Hipómenes y Atalanta

Algún día os contaré el encaje de bolillos que tuve que hacer para conseguir este libro que, contrariamente a lo que anunciaba Desperta Ferro en su página web por aquél entonces, no se podía comprar directamente a la editorial. Ahora he visto que ya lo quitaron de su catálogo.

Empecé a leerlo y la autora nos habla de Atalanta, un tema que conocía de pasada por los Leones del Congreso de los Diputados. Pero es que, a las pocas horas, el canal de Youtube del Museo del Prado me propuso un vídeo sobre un par de cuadros expuestos en la Pinacoteca. Como soy amigo desde hace años y puedo ir cuando quiera, me presenté allí a la mañana siguiente, encontrando las pinturas, pero también mucha información que podéis descubrir pinchando en los enlaces.

Primero, aprovechando que hacía buen día me pasé por el Congreso para hacer fotos de los felinos, cuya historia es la siguiente: Atalanta, hija del rey Esqueneo, fue abandonada en un bosque al nacer porque su padre solo deseaba herederos varones, pero una osa, enviada por la diosa Diana, se encargó de criarla hasta que unos cazadores la rescataron.

Como valoraba mucho su independencia y rehusaba unirse en matrimonio, Atalanta ideó una suerte de reto según el cual solo se casaría con aquel capaz de ganarle en una carrera, siendo ella especialmente veloz, mientras que a los perdedores se les castigaría con la muerte. El joven Hipómenes, descendiente del dios Neptuno, se enamoró de la joven y, sabiendo que iba a perder, pidió ayuda a la diosa Venus. Ésta le entregó tres manzanas doradas para que las dejara caer durante la competición, de forma que Atalanta se entretuviera en irlas recogiendo.

Hipómenes y Atalanta, obra de Guido Reni.

Hipómenes superó la prueba, pero los enamorados no pudieron contener su pasión y se entregaron a ella en un templo consagrado a la diosa Cibeles, quien, airada, les impuso el castigo divino de ser transformados en leones destinados a tirar eternamente de su carro. Es por ello que también los vemos en la famosa fuente donde el Real Madrid celebra sus títulos. Los leones, además, al igual que sucede en el Congreso, miran cada uno hacia un lado, condenados a no poder verse.

Con muy buen criterio, el Prado exhibe este otro cuadro junto al de Guido Reni, obra de Annibale Carracci y titulado Venus, Adonis y Cupido.

Sin esperarlo, y como premio extra, en la misma zona del museo podemos ver este otro, titulado Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón, que es obra de Pedro Pablo Rubens, y otro más, Meleagro y Atalanta, de Jacques Jordaens, pero esa es otra historia.

Finalmente, quienes deseen profundizar en los leones del Congreso, pueden visitar esta página: España fascinante. No dejo de sorprenderme cómo un descubrimiento te lleva a otro, y a otro, en una sucesión interminable.

Vilhelm Hammershøi en el Thyssen-Bornemisza

Esta vez, en contra de todo pronóstico, conseguí acercarme por la exposición a pocos días del inicio, sin tener ni idea de quién era este pintor danés (1864-1916), pero convencido de que resultaría interesante. Era la hora del almuerzo y no había demasiada gente porque a muchos españoles les gusta ir en manada. Mejor para mí.

Según el Thyssen se trata de su primera retrospectiva en España, pero me parece que han obviado una muestra que hubo en Barcelona en 2007. En cualquier caso, es una amplia y completa visión de su trabajo a través de casi un centenar de obras. Ha pasado más de un siglo desde la muerte del pintor, que alcanzó un éxito considerable en vida por sus interiores fríos y silenciosos, pero sus obras todavía atraen e inquietan al espectador moderno. Fuente: la página web del museo.

El ojo que escucha es el subtítulo de la exposición, y encaja a la perfección, porque de entrada nos enfrentamos a colores planos que aparentemente nos dicen poco. De hecho, el que más me gustó no es de este pintor, sino de Henri Fantin-Latour, porque como ya es costumbre, hay obras de otros autores que nos ayudan a entender el contexto.

La comisaria Clara Marcellán destaca que el artista produjo alrededor de 400 óleos durante su trayectoria y que, desde etapas tempranas, definió una paleta sobria y restringida, dominada por negros, blancos y tonos ocres. Fuente: El Economista.

Yo adoro los colores intensos en la pintura, y encontrarme con los fríos paisajes de Hammershøi fue una sorpresa. Horizontes muy bajos, cielos casi anodinos y vegetación escasa. Un mundo sin seres humanos, edificios ni caminos. Los interiores casi siempre corresponden a su apartamento en Copenhague, y si hay personas, generalmente se trata de Ida Ilsted, su esposa desde 1891, su madre o sus hermanos. Las calles son igualmente de la capital danesa salvo por un par de escenas del Museo Británico en Londres.

Sus cuadros también muestran interiores cotidianos, con pocos personajes, muy solitarios, cuando no se trata de estancias vacías en las que parece que podamos ver el aire, el polvo suspendido en esos rayos de luz.

Hammershøi sólo retrata a aquellos a quienes conoce. Maestro de la luz, ésta se filtra por puertas entreabiertas y ventanas que nos hurtan el exterior. No deja de ser, sin embargo, un mundo inquietante, muy distinto del siglo en el que vivimos ahora, especialmente en lugares más cálidos que Dinamarca. Lástima que las fotos no hagan justicia a los originales. Otro artículo que me ha gustado es éste.

Es curioso, pero cuando la exposición abandone Madrid será para ir a Zúrich, a uno de los museos que más me gustaba visitar (antes de que empezaran a fastidiarlo), la Kunsthaus. Será del 3 de julio al 25 de octubre de 2026. De momento, en Madrid ya la he visto cuatro veces.

Chez Matisse. El legado de una nueva pintura

La reforma del parisino Centre Pompidou, que cerró sus puertas el pasado verano por un periodo de cinco años, nos brinda la oportunidad de disfrutar de algunos de sus cuadros, que encontraron refugio temporal en esta exposición de CaixaForum en Madrid.

Matisse es el protagonista, pero también el reclamo, ya que encontramos obras de Pierre Bonnard, Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Mijaíl Lanionov, Robert y Sonia Delaunay, entre muchos otros. La mayoría, grandes conocidos, a los que pude sumar nombres nuevos, y eso siempre interesa.

Matisse nació en 1869 en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, y llega relativamente tarde al mundo del arte. Comienza copiando a los grandes maestros antiguos del Musée du Louvre mientras desarrolla su personalidad artística, una que le llevará a utilizar multitud de técnicas diferentes. A inicios de la década de 1930 ya es un maestro reconocido, y en 1931 el MOMA neoyorkino le dedica una retrospectiva.

Fue uno de los primeros artistas en mostrar interés por el arte no occidental. En 1906 viajó a Argel, en 1910 a Múnich y Andalucía; también visitó Moscú y San Petersburgo. Se estableció en Niza a finales de 1917, donde fallecería en 1954.

Baya, una artista autodidacta nacida cerca de Argel es una de las muchas puertas que me ha abierto esta exposición. Si encuentro información sobre ella es posible que le dedique una entrada. Finalmente, las fotos, hechas con el móvil, están ligeramente sobreexpuestas; confío en que se vean medianamente bien.