Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes

La Fundación Amigos del Museo del Prado ha donado al Museo este cuadro de Goya, por lo que pasa a formar parte de la colección permanente, rellenando huecos en la línea temporal del genial pintor aragonés. Antes, había pertenecido a la Fundación Selgas-Fagalde, que lo conservó durante un siglo en la Quinta de Selgas, en El Pito, Cudillero. El cuadro fue pintado en Roma con ocasión de un concurso convocado en Parma en 1770, pero no sería hasta 1993 que fue atribuido a Goya, pues primero fue comprado como anónimo y después se atribuyó la autoría a Corrado Giaqinto. Aunque Goya recibió una mención, no ganó el concurso por no someterse a algunas de las normas.

Un acuerdo entre el Museo del Prado y la Fundación asturiana permitió el préstamo temporal por seis años a cambio de la restauración de varias obras. En 2020, fue adquirido por 3,3 millones de euros que han salido de las aportaciones que 40.000 amigos del museo hemos realizado en los últimos 40 años. Aunque coopero desde hace bastante menos tiempo, ello no quita que anime a otros a hacer lo mismo. La cuota anual no es tan alta, y si además resides fiscalmente en España, lo que no es mi caso, Hacienda te devuelve una buena parte. Es una forma de apoyar la cultura y el patrimonio nacionales.

Odilon Redon

Descubrí a este pintor de Burdeos por casualidad hace unos meses en la Fundación Mapfre, y me sorprendieron sus cuadros. Las exposiciones de este organismo pocas veces defraudan, además son gratuitas. Las fotos las he obtenido en Internet.

La primera parte reunía unos dibujos dominados por lo extraño, lo fantástico. Yo no lo sabía, pero al parecer era común encontrar personajes voladores en el arte del siglo XIX. Sus dibujos son muy expresivos, inquietantes incluso. No en vano, se le considera un precursor del surrealismo.

Estas litografías, que él denominó “Los Negros” nos muestran seres irreales pero de gran fuerza expresiva.

No obstante, a partir de 1890 su arte cambió de forma radical. La época coincide con la muerte de su primer hijo, que contaba sólo seis meses, y con el nacimiento del segundo. Es entonces cuando comienza a usar tonos pastel y colores más vivos. Las litografías dejan paso a los óleos. Son estos los cuadros que más me gustaron de toda la muestra, en concreto el de Buda, el jarrón con flores y el titulado Ojos cerrados 2.

Los que se den una vuelta por París pueden admirar una buena parte de sus obras en el Museo de Orsay. Los que no puedan ir a la capital francesa pueden entrar en el enlace del principio de la entrada. Hay una visita virtual estupenda. Más cuadros suyos aquí.

Heroínas

Siempre veo las exposiciones cuando están a punto de terminar, y para cuando las cuelgo aquí es demasiado tarde. Pero esta vez me he dado algo más de prisa con la parte de Heroínas que se expone en el Palacio de las Alhajas.

He ojeado el catálogo y no creo que vaya al Thyssen. La muestra está bien, pero no es para tanto y hay otras opciones en Madrid que me interesan más. Eso sí, me he quedado con unos cuantos nombres de pintoras y fotógrafas que no conocía. Por eso de investigar y de aprender más. Mary Beale, Elisabeth Louise Vigee Lebrun, Angelica Kauffmann, Marie Bashkirtseff, Frida Kahlo, Albert Anker, Mary Cassatt…

Me gustaron las C-Prints (impresiones cromogénicas) de Julia Fullerton Batten. Las fotos son de Internet, y no tienen demasiada calidad.

También me gustó la Medea de Evelyn de Morgan.

También destaco a John William Waterhouse, del que había varios cuadros, como éste titulado La bola de cristal. Lástima que en la foto no se aprecie tan bien.

Y hay unos cuantos autorretratos, como este de Artemisia Gentileschi.

Ya sé que en esta sala suelen exponerse óleos y grabados, pero echo de menos otro tipo de heroínas de carne y hueso. La Historia ha dado infinidad de ellas, y me parecía que una muestra con semejante nombre no debería haberlas dejado de lado. No obstante, como es gratis, merece la pena darse una vuelta. Siempre se aprende algo.

Ulpiano Checa

Ulpiano, uno de los grandes pintores españoles del siglo XIX, nació en Colmenar de Oreja, (Madrid) en 1860 y murió en Dax en 1916. He de reconocer que nunca había oído hablar de él, pero cuando unos amigos me propusieron este verano visitar su museo en Colmenar, no me lo pensé dos veces.

Además de algunas de sus pinturas se pueden observar grabados, esculturas y fotografías, carteles publicitarios, ilustraciones y escenografías teatrales. El museo merece la pena, aunque no hay demasiadas obras originales, debido a que este artista tuvo mucho éxito y vendió en vida la mayor parte de su obra. Pero podemos hacernos una idea a través de sus bocetos y de algunos óleos y esculturas originales.

Fue ese mismo éxito el que le cerró las puertas de los críticos, que vieron en él más un comerciante y un relaciones públicas que un artista. Es por eso por lo que no interesó a los estudiosos del momento, pero lo cierto es que era una gran dibujante de gran formación académica.

Sus estudios de perspectiva, muy bien documentados en el museo, son impresionantes. Las luces y las sombras marcan la diferencia, haciendo creíble la escena, dándole un volumen que se echa de menos en otros pintores.

La invasión de los bárbaros, entrando en Roma, debió ser impresionante. Hablo en pasado porque por desgracia sólo nos quedan fotografías, puesto que el cuadro se quemó en el incendio de la Universidad de Valladolid.

Los caballos, bien descobados, bien lanzados al galope, son una constante en su obra. En numerosas ocasiones los encontramos ligados a un ferrocarril que representaba la modernidad de la época. Sin ir más lejos, escenas parecidas a la de este cuadro se pueden apreciar en la película Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristain.

De su estancia en Roma nos quedan algunas de sus mejores obras, y un estudio de la época romana que le abriría las puertas de un Hollywood ávido por llenar la gran pantalla de historias épicas, accion y colorido. Tal es el caso de Ben Hur, en la que la famosa carrera de cuádrigas bebe de las fuentes de Checa, como queda patente en el siguiente cuadro.

De esos mismos años es esta Naumaquia.

De su fascinación por Argelia nos quedan ejemplos como el que abre esta entrada o este otro que la cierra.

Cristina García Rodero

Una de mis fotógrafas favoritas acaba de ingresar como miembro de pleno derecho en la prestigiosa agencia Magnum, después de un largo proceso que ha durado cuatro años. El otro candidato era el canadiense Chris Anderson.

Magnum fue fundada, tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, por Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger y David Seymur, pero apenas cinco años más tarde ya contaba con una buena colección de fotógrafos.

Reporteros y artistas a un mismo tiempo, según la filosofía de una agencia que actualmente cuenta con un archivo de más de 400.000 fotos.

Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) ha recibido numerosos y prestigiosos premios a lo largo de su prolífica carrera. De entre sus obras podemos destacar España Oculta, un compendio de fiestas y tradiciones que la encumbró a nivel internacional a finales de la década de los ochenta. Sus fotos no dejan indiferente a nadie.

Women in Art

Os traigo hoy un vídeo que circula por la Red desde hace un par de años. Yo lo acabo de recibir y enseguida he pensado en compartirlo con vosotros. Resume en tres minutos varios siglos de historia del arte, vistos a través del rostro femenino en la pintura.

http://www.artgallery.lu/digitalart/women_in_art.html

De Leonardo a Picasso, pasando por Rafael, Tiziano, los impresionistas, Klimt, Matisse, Dalí y muchos otros, impresiona comprobar la fuerza expresiva de un rostro, de unos ojos tan bien pintados como estos.

Se reconocen muchos de los cuadros.Aquellos que tengan curiosidad por verlos todos pueden acceder a esta otra página.

http://www.maysstuff.com/womenid.htm

Espero que os guste.

Edward Steichen

Para los amantes de la fotografía que vivan en Madrid, el Museo Reina Sofía expone hasta el 22 de este mes unas 300 instantáneas de Edward Steichen, uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos y en cualquier caso, uno de los más completos.

Gloria Swanson

Su carrera comprende desde los inicios de la fotografía hasta la mitad del siglo XX. Vino al mundo en Luxemburgo en 1879 y falleció en Estados Unidos en 1973. La foto de abajo, tomada en 1904 ó 1906 según las fuentes, fue subastada hace un par de años en 2,9 millones de dólares.

Moonlight Pond, 1906

Edificios emblemáticos como el Flatiron, paisajes, desnudos, moda, decoración, retratos, estrellas de Hollywood, son setenta años de trabajo los condensados en casi 300 fotos a cada cual más impresionante. Ser retratado por Steichen era el no va más de la época.

The Flatiron

Puente de Brooklyn

En la guerra y en la paz, este hombre convertía el marketing en puro deleite para los sentidos, hasta el punto de permitir que su nombre figurara junto a los productos que se anunciaban, algo a lo que muchos fotógrafos renunciaban para no socavar su prestigio.

Revistas como Vogue y Vanity Fair publicaron sus trabajos. Hizo arte con lo que para otros era un simple modo de ganarse la vida y acercó esta “nueva” técnica al gran público.

Auguste Rodin

A los que podáis acercaros espero que os guste. Los demás tendrán que conformarse con Internet. Yo estuve dos horas en la exposición y apenas fueron suficientes.

Alphonse Mucha

Esta mañana me he pasado por el edificio de Caixa Forum de Madrid, para ver una exposición sobre Alphonse Mucha (1860-1939).

La muestra está dividida en cuatro partes principales que nos van mostrando la diferentes facetas de este cartelista y diseñador checo. Así, en Teatro, vemos sus obras relacionadas con el mundo del espectáculo, los carteles que le hicieron famoso – gustaban tanto, que la gente los arrancaba de las paredes para llevárselos – pero también dibujos de escenarios y de vestuario. Fue la actriz Sarah Bernhardt la que le descubrió en 1894.

En Belleza, la segunda parte, se muestran todas esa figuras femeninas, sugerentes, y seductoras que protagonizarían la mayor parte de su obra. Por su estudio parisino pasaron muchas modelos diferentes, pero con características muy similares. Mujeres voluptuosas y pícaras, que Mucha dibuja rodeadas de una naturaleza exuberante.

Misterio nos muestra su lado más oculto y esotérico. Fue masón, iniciado en la Gran Logia de París, se relacionó con otros esoteristas de la época y algunas de sus obras están plagadas de pequeños detalles visibles sólo para los iniciados.

Modernidad cierra la exposición con sus obras más comerciales, dedicadas esencialmente al mundo de la publicidad. Un mundo que se estaba reinventando, en el que se hablaba un nuevo lenguaje, expresado a través de los carteles y de una incipiente fotografía.

Fotos de modelos, del propio autor y de sus amigos, pero también del París de 1900 y de su Exposición Universal. Fotos de una gran calidad técnica, que demuestran que Mucha les concedía mucha importancia. Hay que recordar que en aquellos años la fotografía aún no era considerada como una expresión artística.

La exposición se completa con dibujos, joyas diseñadas por él mismo, sellos, postales, billetes de banco y, sobre todo, con un vídeo de diez minutos sobre la Epopeya Eslava, veinte lienzos gigantescos en los que se representan la historia de su país de origen. Un trabajo que le llevaría veinte años y que se puede ver en la ciudad checa Moravsky Krumlov.

Mucha creó una moda, un estilo que luego sería tan copiado que sus diseños nos resultan familiares a pesar de desconocer quién era él, un artista cuyo nombre quedaría vinculado para siempre al mejor Art Nouveau.

En Madrid se podrá ver hasta finales de agosto. Después viajará a Barcelona.

Dibujar con bolígrafo

La galería Fernando Pradilla expone estos días las obras de Juan Francisco Casas. Como podéis observar son cuadros hechos a bolígrafo. Las fotos las he obtenido de:

http://www.elpais.com/fotogaleria/Hiperrealismo/boli/4939-3/elpgal/?aut=false

A mí, que soy un completo inepto en lo que a dibujar se refiere (sí, para esto también) el hacerlo con bolígrafo, sabiendo que no hay goma de borrar ni Photoshop que lo arregle, me parece todo un reto y me han impresionado.

Sin más palabras, os dejo con ellas.

Feliz Navidad

No he podido actualizar como tenía previsto, porque estoy inmerso en un montón de trabajo estresante, de ese que te agota mentalmente y no te deja pensar. Espero recuperarme durante el fin de semana.

Pero no quería dejar pasar la ocasión de felicitaros la Navidad. Esta entrada, más que nunca, es para todos vosotros que me visitáis. Para los que dejan comentarios y para los que aún no se atreven.

OS DESEO UNAS FIESTAS MUY FELICES ACOMPAÑADOS POR LAS PERSONAS QUE MÁS QUERÉIS, Y ESPERO QUE TODOS VUESTROS MEJORES DESEOS SE CUMPLAN EN ESTE 2008 QUE COMIENZA.

El cuadro es de Pieter Brueghel, uno de mis pintores favoritos. Algún día os mostraré otras pinturas suyas.

¡Pasadlo muy, muy bien!

Exposiciones

El jueves pasado se celebraba en España el Día de la Constitución y era fiesta, así que he aprovechado para visitar unas cuantas exposiciones de las muchas que tenía pendientes.

El primer intento, fallido, fue para los Etruscos, en el museo Arqueológico, pero nos dijeron que tendríamos que esperar una cola de dos horas. Menos mal que la Biblioteca Nacional está allí al lado y sus exposiciones atraen a menos gente. Allá que nos fuimos.

La muestra era variada, porque en la Biblioteca Nacional no sólo hay libros, también guarda mapas, dibujos, grabados, carteles, etc. Parece que la intención que subyace es la de acercar la institución al público en general. Si la montaña no va a Mahoma…

Los que vivan en Madrid harían bien en acercarse (hasta el 20 de enero). Para el resto, he buscado en Internet las fotos que yo no pude sacar, seleccionando lo que más me llamó la atención. Los que quieran ver más pueden entrar en:

http://www.bne.es/esp/actividades/bibliotecahispanica.htm

Folleto de la exposición

Cartel del debut del gran Herrmann.

Imagen del manuscrito iluminado de las Introductiones latiane, de Antonio de Nebrija.

La gramática castellana, del mismo autor.

Junto a libros de filosofía y de política, hay códices de Leonardo Da Vinci, con su peculiar forma de escribir.

En un apartado se muestran las constituciones españolas del siglo XIX, libros de música, de botánica, un diccionario con símbolos del alfabeto para sordos…

Me acordé de vosotros al ver los mapas y me gustaron mucho unas acuarelas de Fortuni, alguien del que me gustaría hablaros más en profundidad en otra ocasión.

Podemos encontrar otros carteles realmente curiosos, como el de la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España, empresa ferroviaria creada en 1858, que detallaba los recorridos circulares que podían hacerse en tren por la Península Ibérica. Muchos de los pueblos importantes en aquella época han quedado relegados al olvido.

Los libros son bellos pero a mí me gustaron más los grabados y dibujos, será porque los “entiendo” mejor. Aquí os dejo algunos.

Cabeza de Muchacha, uno de los escasos dibujos de Diego Velázquez que se conservan.

Criada peinando a una mujer joven, de Goya.

La Muerte de la Virgen, de Rembrandt.

http://expositions.bnf.fr/rembrandt/esp/grand/053.htm

Melancolía, de Durero.

Espero que os haya gustado el recorrido. Me voy a ver una de fotografía. Ayer estuve en la de Camille Claudel. Les ordeno que vayan. Al que no le guste le devuelvo el dinero. (es gratis, ja,ja)